예전에 애니메이션을 본다고 하면 오타쿠로 보던 시절이 있었다.
요즘은 세대도 바뀌고 애니메이션을 하나의 문화로 보는 이들이 많아져서 꽤나 발전된 모습을 보이고 있다.
이 애니메이션이 진정한 예술로 인정이 될지는 모르겠지만, 상업예술임에 틀림은 없다.
애니메이션이란 무엇일까?
애니메이션이란? 역사부터 장르까지 완벽 정리
애니메이션의 정의
애니메이션(Animation)은 연속된 이미지를 빠르게 재생하여
움직이는 것처럼 보이게 만드는 영상 예술의 한 형태이다.
전통적으로는 손으로 그린 그림을 한 장씩 촬영하는 방식(셀 애니메이션)이었지만,
현대에는 3D 애니메이션과 디지털 애니메이션이 주류를 이루고 있다.
(개인적으로는 다양한 제작 방식들이 유지되었으면 하는 바램이다)
애니메이션의 역사
애니메이션의 역사는 19세기 후반으로 거슬러 올라가야 한다.
초기에는 조이트로프(Zoetrope)와 같은 기계식 장치가 사용되었으며,
1908년 프랑스의 에밀 콜(Émile Cohl)이 제작한 판타스마고리(Phantasmagorie)가
최초의 애니메이션 영화로 알려져 있다.
이후 1928년, 월트 디즈니의 증기선 윌리(Steamboat Willie)가 등장하면서
본격적인 상업 애니메이션 시대가 열렸다.
애니메이션의 주요 장르
- 액션 – 빠른 전개와 화려한 전투 장면이 특징 (나루토, 드래곤볼 등등)
- 판타지 – 마법과 신비로운 세계관을 배경 (지브리 작품, 리제로 등등)
- SF(공상과학) – 미래 기술과 우주를 다룸 (공각기동대, 사이버펑크: 엣지러너 등등)
- 로맨스 – 사랑 이야기를 중심으로 진행 (너의 이름은, 클라나드 등등)
- 공포/스릴러 – 긴장감 넘치는 스토리 (데스노트, 진격의 거인 등등)
일본에서는 전통 장르를 한번 더 꼬아서 제작되는 애니메이션들이 있는데, 현실 세계에서 판타지의 세계로 들어가는 작품들도 인기가 많다.
애니메이션의 제작 과정
애니메이션 제작은 기획, 스토리보드, 작화, 색채 작업, 촬영 및 편집, 음향 제작 등의 과정을 거친다.
최근에는 인공지능(AI)과 3D 기술이 발전하면서 더욱 정교한 애니메이션이 만들어지고 있다.
심지어 AI로 화풍까지 따라 할 수 있게 되어, 저작권이나 여러자기 문제가 생기고 있다.
애니메이션 시장과 전망
애니메이션 산업은 일본과 미국을 중심으로 크게 성장하고 있으며,
넷플릭스, 디즈니+, 크런치롤 등의 OTT 플랫폼을 통해 전 세계적으로 소비되고 있다.
애니메이션은 어린이부터 성인까지 폭넓은 연령층이 즐기는 콘텐츠로, 앞으로도 계속해서 발전할 것이다.
VR(가상현실)과 메타버스 기술과 결합한 새로운 형태의 애니메이션이 등장할 것으로 기대된다.
다만, AI기술이 가져올 여러가지 문제도 있어 온 세계가 주목하고 있다.